Показаны сообщения с ярлыком Пекинская опера. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Пекинская опера. Показать все сообщения
четверг, 3 октября 2019 г.
Символика цвета в гриме Пекинской оперы
Одна из наиболее узнаваемых особенностей Пекинской оперы - разноцветный грим
на лицах актёров. Его цвет и узоры несут символическое значение и восходят к
древней традиции раскраски лиц воинами.
Грим в китайской опере (помимо Пекинской, существует ещё целый ряд
разновидностей китайских оперных традиций) начал использоваться не позднее
эпох правления династий Сун (960-1279) и Юань (1271-1368), об этом
свидетельствуют раскрашенные лица на фресках в гробницах. Во времена
династии Мин (1368-1644) качество рисунка и используемых красителей
значительно улучшилось, что и привело к возникновению огромного ряда
различных вариаций грима, используемых сейчас в Пекинской опере.
Красный: обозначает положительного персонажа с такими чертами, как
верность, праведность и храбрость. Красный также может означать ум и
процветание. Пример: Гуань Юй.
пятница, 6 июля 2018 г.
Мэй Ланьфан и Сергей Эйзенштейн
Фото из Мемориального музея Мэй Ланьфана на родине актёра в Тайчжоу
Мэй Ланьфан (梅兰芳, 1894 - 1961), исполнитель в женском амплуа дань, на протяжении 40 лет был самым известным в мире актером пекинской оперы. Он первым вывез пекинскую оперу за рубеж - в СССР, Европу и США, - и влияние его спектаклей на западные умы оказалось просто колоссальным.
В 1935 году Мэй Ланьфан со своей труппой побывал в Советском Союзе. Ради того, чтобы увидеть их игру, в Москву приехал знаменитый немецкий писатель Бертольт Брехт, а во время ленинградских выступлений спектакли Мэй Ланьфана посмотрел Сталин.
В отличие от европейской, пекинскую оперу приходят не столько слушать, сколько смотреть. Это синтетическое искусство, в котором органично сочетаются актерское мастерство, вокал, хореография, сценическая речь, пластика, владение боевым искусством, акробатика. С другой стороны, искусство пекинской оперы - искусство условности и устойчивой традиции, что коренным образом отличает его от психологического европейского театра.
В 1935 году Мэй Ланьфан со своей труппой побывал в Советском Союзе. Ради того, чтобы увидеть их игру, в Москву приехал знаменитый немецкий писатель Бертольт Брехт, а во время ленинградских выступлений спектакли Мэй Ланьфана посмотрел Сталин.
В отличие от европейской, пекинскую оперу приходят не столько слушать, сколько смотреть. Это синтетическое искусство, в котором органично сочетаются актерское мастерство, вокал, хореография, сценическая речь, пластика, владение боевым искусством, акробатика. С другой стороны, искусство пекинской оперы - искусство условности и устойчивой традиции, что коренным образом отличает его от психологического европейского театра.
Сергей Эйзенштейн снимал фильм о гастролях пекинской оперы в Москве, но по каким-то соображениям Комитет по делам кинематографии отменил решение о производстве фильма. Сохранился фрагмент отснятых материалов:
четверг, 5 июля 2018 г.
Сергей Эйзенштейн о Мэй Ланьфане и пекинской опере: "Чародею Грушевого сада"
"Воспитанники Грушевого Сада" - старинное название, даваемое китайским актерам, воспитывавшимся в соответствующей части имератор-ского дворца. Официальный титул Мэй Лань-фана - "Первый из Грушевого Сада" - означает, что он занимает высшее положение среди актеров Китая. (Прим. С. М. Эйзенштейна).
Чем начать статью о великом артисте, чья популярность так велика, что изображения его - фигурки и фотографии - даже далеко за пределами Китая вы непременно можете найти в любом уголке, где бьется китайское сердце, вспоминающее о родине? В интеллигентской китайской семье в Сан-Франциско и в маленькой пестрой лавочке Чайна-Сити Нью-Йорка. В фешенебельном китайском ресторане в Берлине и в таверне "Золотого фазана" в далеком Итцамале на полуострове Юкатан, омываемом голубыми водами Мексиканского залива. Везде и всюду знают Мэй Лань-фана. Везде и всюду любовно хранят его изображения и портреты. Везде и всюду вы можете найти запечатленными те незабываемые статуарные позы, которыми, согласно китайской театральной традиции, Мэй Лань-фан завершает эпизоды своих замечательных сценических танцев-драм.
Но не только среди своих сородичей он пользуется необычайной популярностью и любовью. Его искусство так велико, что захватывает людей совсем иных стран, культур и традиций. О Мэй Лань-фане впервые я услышал восторженнейшие отзывы от Чарли Чаплина, вводившего меня своими рассказами в замечательное мастерство китайского артиста.
И начать говорить о китайском театре в связи с приездом того, кто вознес его до самых высоких ступеней совершенства, хотелось бы, вспомнив одну из тех изящных малодостоверных легенд о происхождении китайского театра, которыми изобилуют рассказы о колыбельных днях театрального искусства любого народа.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
"Чжусянь" / "Кара бессмертных" / 诛仙 / "Легенда о Чусэнь" / "Jade Dynasty" / "Нефритовая династия"
Роман "Чжусянь" Сяо Дина 萧鼎 повествует о Чжан Сяофане - очередном обычном мальчике, жизнь которого резко меняется после загадочно...
-
Иллюстрации: акварели Ф.Г. Солнцева из альбома "Одежды Русского государства", 1869 Литература и источники Одежда русско...
-
Частичный перевод этой статьи: immortalmountain.wordpress.com/glossary/wuxia-x... , с небольшими дополнениями. Термины даосизма и даосско...
-
Вертикальная флейта сяо (箫, xiāo) - один из древнейших музыкальных инструментов Китая: она существует уже почти 3000 лет. Самые др...












